1950 - 1970-talets material och möbler:

Skandinavisk design under perioden 1950–1970 var präglad av en kombination av funktionalitet, enkelhet och skönhet. Designers från länder som Danmark, Sverige, Norge och Finland skapade möbler och objekt som blev ikoniska och kom att definiera skandinavisk design som en kraft inom den internationella designvärlden. Här är några kännetecken och representativa designers från denna period:

1950-talet:

1. Arne Jacobsen (Danmark): En framstående dansk arkitekt och formgivare. Jacobsen skapade ikoniska möbler som"Ägget" (The Egg) och "Svanen" (The Swan) under 1950-talet. Han var också känd för sina arkitektoniska bidrag,inklusive designen av Radisson Blu Royal Hotel i Köpenhamn.

2. Hans J. Wegner (Danmark): Kallad "stolens mästare", Wegner skapade många av sina mest kända möbler under 1950-talet, inklusive "Y-stolen" (The Wishbone Chair), "CH07 Shell Chair" och "CH25 Lounge Chair".

3. Alvar Aalto (Finland): Aalto var en pionjär inom modernismen och skapade viktiga möbeldesigner som "Paimio-stolen" och "Aalto 60-stolen". Han var också en framstående arkitekt och en av grundarna av möbelföretaget Artek.

1960-talet:

1. Verner Panton (Danmark): Känd för sina futuristiska och färgstarka möbler och inredningar. Hans "PantonChair" blev en ikon under 1960-talet och var den första plaststolen att formsprutas från ett enda stycke.

2. Eero Saarinen (Finland/USA): Saarinen var en finsk-amerikansk arkitekt och formgivare. Han skapade eleganta möbler, inklusive "Tulip-serien", som kännetecknas av dess enkla och organiska former.

3. Greta Magnusson-Grossman (Sverige/USA): En svensk designer och arkitekt som emigrerade till USA. Hon var känd för sina innovativa möbler, inklusive "Gräshoppan"(Grasshopper) och "Cobra-lampan".

1970-talet:

1. Ettore Sottsass (Italien): Även om han var italiensk, hade Sottsass stor påverkan på skandinavisk design under 1970-talet genom sitt arbete med designgruppen Memphis. Memphis-gruppen var känd för sina färgglada och eklektiska möbler och objekt.

2. Verner Panton (Danmark): Fortsatte att vara inflytelserik under 1970-talet med sina experimentella och lekfulla designidéer, inklusive "Living Tower" och "Fun-lampan".

Skandinavisk design under dessa årtionden kännetecknades av en strävan efter enkelhet, funktionalitet, och användning av naturliga material. Många av dessa designers och deras verk betraktas fortfarande som klassiker inom modern design.

MID CENTURY MODERN:

Inredningen under 1950 talet var präglad av en distinkt estetik som ofta kallasför "mid-century modern". Teakmöbler var en populär del av denna inredningsstil och ansågs vara moderna, funktionella och eleganta. Här är några kännetecken för teakmöbler från1950-talet:

1. Teakträ: Teak var det dominerande träslaget för möbler under denna period. Teak är känt för sin hållbarhetoch vackra, varma färgton.

2. Enkelhet och funktionalitet: Möblerna var utformade med enkelhet och funktionalitet i åtanke. Raka linjer och minimalistiska former var vanliga drag.

3. Organiska former: Möbler hade oftaorganiska former och mjuka kurvor. Detta kan ses i designen avstolar, soffor och bord.

4. Släta ytor: Möblerna hade ofta släta ytor med minimal ornamentik. Träets naturliga skönhet framhävdes istället för överflödiga dekorationer.

5. Möbler med flera funktioner: Funktionella möbler var populära under denna period. Många möbler hade inbyggda hyllor, utdragbara delar eller andra smarta funktioner för att maximera användbarheten.

6. Möbler i modulär design: Modulär design var också vanlig, vilket möjliggjorde flexibilitet och anpassning av möbler efter behov.

7. Retrofärger: Färgerna som dominerade 1950-talets inredning var ofta retroinspirerade, såsom orange, avokadogrönt, gult och brunt. Dessa färger användes både i möbler och övrig inredning.

8. Stålfötter och ben: Möblerna hade ofta ben och fötter av stål, vilket gav dem ett futuristiskt utseende samtidigt som det bidrog till stabilitet.

Denna designstil har blivit återupplivad och är fortfarande populär idag, både för dess retrocharm och tidlösa elegans. Om du letar efter möbler i 1950-talsstil kan du leta efter antika eller reproduktioner av teakmöbler eller utforska moderna möbeldesigners som hämtar inspiration från denna tidsepok.

Sideboard i teak,H.P Hansens Möbelindustrie, Danmark

TIDSTYPISKA LAMPOR:

1950-talet:

1. PH-lampan av Poul Henningsen (Danmark): En serie lampor med flera skärmar för att mjuka upp och rikta ljuset. Den mest kända är "PH5-lampan," som skapades 1958.

2. Arco-lampan av Achille och Pier Giacomo Castiglioni (Italien): En golvlampa med en utsträckt båge och en marmorfot, skapad 1962. Den blev snabbt en ikonisk design.

3. Sputnik-lampan: Inspirerad av rymdåldern, Sputnik-lampor var taklampor med utstickande stavar och kulor som representerade rymdens utveckling.

1960-talet:

1. Nesso-lampan av Giancarlo Mattioli (Italien): En färgstark bordslampa med en organisk form, skapad 1965. Den har liknats vid en färgglad molntapp.

2. Serpente-lampan av Elio Martinelli (Italien): En bordslampa med en slingrande, ormliknande form som blev populär under 1960-talet.

3. Artemide Tolomeo-lampan av Michele De Lucchi och Giancarlo Fassina (Italien): En justerbar skrivbordslampa med en balanserad arm och en enkel, modern estetik.

1970-talet:

1. Louis Poulsen Panthella-lampan av Verner Panton (Danmark): En bordslampa med en skålformad lampskärm och trumpetliknande fot, skapad 1971. Den kännetecknas av sin organiska form.

2. Memphis-lampor (Italien): Designgruppen Memphis, ledd av Ettore Sottsass, skapade färgglada och eklektiska lampor som representerade postmodernismen under 1980-talet. De hade dock sina rötter i slutet av 1970-talet.

3. Vistosi Murano-lampor (Italien): Många vackra och färgglada lampor tillverkade av handblåst Muranoglas blev populära under 1970-talet.

Dessa lampor representerar olika stilar och trender som var karakteristiska för varje årtionde och har blivit ikoniska inom designvärlden. De har också inspirerat generationer av formgivare och fortsätter att vara eftertraktade idag.

Under 1950-talet, 1960-talet och 1970-talet skedde det många förändringar inom design och mode och detta återspeglades också i textilier och mönster. Här är en översikt över några typiska textilier och mönster från varje decennium:

1950-talet:

1. Pastellfärger och geometriska mönster: Efter andra världskriget var optimismen hög, och det återspeglades i färgvalen. Pastellfärger som mintgrönt, babyblått och korall var populära. Geometriska mönster, inklusive rutor och cirklar,var vanliga.

2. Blommiga mönster: Blommiga mönster, särskilt stora blommor och blomsterbuketter var populära på kläder och hemtextilier. Dessa mönster förmedlade en känsla av fräschör och kvinnlighet.

3. Ränder och rutiga mönster: Enkelheten i ränder och rutor användes i kläder och inredning. Det var vanligt att se horisontella ränder på klänningar och vertikala ränder på gardiner och tapeter.

1960-talet:

1. Psykedeliska mönster: I och med framväxten av hippiekulturen och popkonsten blev psykedeliska mönster medstarka färger och abstrakta former mycket populära. Dessa mönster användes på kläder, tapeter och hemtextilier.

2. Blommor och paisley: Blommiga mönster fortsatte att vara populära under 1960-talet, men de blev mer abstrakta och färgglada. Paisleymönster, som hade sitt ursprung i indisk konst, blev också en symbol för 1960-talets modetrender.

3. Op Art-mönster: Op Art, eller optisk konst, påverkade mönsterdesign genom att skapa illusioner av rörelse och djup. Svartvita geometriska mönster och illusionseffekter var vanliga.

1970-talet:

1. Blommiga och färgglada mönster: 1970-talet fortsatte att omfamna blommiga mönster, men de blev större och mer färgglada. Solrosor, margueriter och andra färgstarka blommor var populära motiv.

2. Naturelement: Inspirerade av den pågående miljörorelsen och ökad medvetenhet om naturen, användes mönster med fjärilar, fåglar och andra naturliga element.

3. Stripes och checkar: Enkelheten i ränder och rutor fortsatte att vara relevant. Särskilt breda vertikala ränder och fyrkantiga mönster användes på kläder och inredning.

4. Makramé och vävda textilier: Handgjorda och textila konsthantverk, som makramé och vävda väggbonader,blev populära under 1970-talet och användes för att skapa en bohemisk atmosfär.

Dessa tre årtionden hade sina egna karakteristiska stilar och trender inom textilier och mönster, och de återspeglade samtidens kulturella och sociala förändringar.